Das harte Material des Glases und des Ventilators, die runden Formen der Skulpturen und schnell wird klar, dass Christopher Smith mit seinen Arbeiten über den Raum, die Form im Raum und über die Wirkung der Form nachdenkt und damit die Traditionen aufnimmt, wie Sie die englischen Bildhauer seit Henry Moore über Anthony Caro bis Tony Cragg in seinem Heimatland beschäftigen. Wenn er voller Ruhe und Gelassenheit über das Thema Zeit spricht, über die Freiheit, die er sich nimmt, bis die Form entsteht und die 120 Kilogramm schwere Skulptur sich nach Monaten intensiver Beschäftigung mit dem Material zu einem neuen Gegenstand formt, spürt man das Wissen um die grundlegenden Gesetzmäßigkeiten bildhauerischen Arbeitens.
Christopher Smith‘ Bildideen entwickeln sich aus der Betrachtung der Gegenstände, die ihn täglich umgeben. Mit großer Selbstverständlichkeit begibt er sich in die Materialverwertung, die seit Duchamp über Pop Art bis Arte Povera vorherige Generationen beschäftigt hatte.